Портал липецких муниципальных публичных библиотек

Централизованная
Библиотечная
Система
г. Липецк
Логотип ЦБС Липецка
marker Писатели-юбиляры

2013




12 мая – 80 лет со дня рождения поэта, лауреата Государственной премии СССР Андрея Андреевича Вознесенского (1933-2010)

Вечером, ночью, днем и с утра
благодарю, что не умер вчера.


Андрей Андреевич Вознесенский родился 12 мая 1933 года в Москве в семье гидроинженера. В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым оказала сильное влияние на его судьбу. Закончил в 1957 году Московский архитектурный институт.

Автор многих книг стихов, 5-томного собрания сочинений (завершено в 2003 г.), тома воспоминаний «На виртуальном ветру» (1998), либретто рок-оперы «Юнона и Авось» и др. В 1978 году награжден Государственной премией СССР . Жил и работал в Москве.

Первые стихи поэта, сразу отразившие его своеобразный стиль, были опубликованы в 1958 году. Его лирика отличалась стремлением «измерить» современного человека категориями и образами мировой цивилизации, экстравагантностью сравнений и метафор, усложнённостью ритмической системы, звуковыми эффектами.

На стихи поэта написаны популярные эстрадные песни: «Плачет девочка в автомате», «Верни мне музыку», «Подберу музыку», «Танец на барабане», «Песня на „бис“» и главный хит «Миллион алых роз». С автором четырёх последних песен Раймондом Паулсом Вознесенский сотрудничал очень много. Рок-опера «„Юнона“ и „Авось“», написанная на либретто Вознесенского Алексеем Рыбниковым, была поставлена в 1981-ом Марком Захаровым в Московском театре имени Ленинского комсомола и до сих пор не сходит со сцены. Наиболее известен романс «Я тебя никогда не забуду», основанный на стихотворении «Сага».



Прежде всего — энергия. Сила напряжения и напряжение силы. Энергетический режим стиха, реактивность нравственного воображения, магнитная аномалия инверсий, метафор, всей поэзии Вознесенского как образа энергетической жизни — от лирики до плаката, от плаката до лирики.

Юнна Мориц.


Чудо Вознесенского в том, что каждый его образ можно увидеть. Он поэт говорящего зрения.

Константин Кедров.






28 марта – 145 лет со дня рождения писателя, публициста, общественного деятеля Максима Горького (1868–1936)

Учитесь у всех, не подражайте никому.


В нижегородской церкви Варвары Великомученицы сохранилась метрическая книга с записью: «Рожден 1868 г., марта 16, а крещен 22, Алексей, родители его: Пермской губернии мещанин Максим Савватеевич Пешков и законная жена его Варвара Васильевна».

Придет время, и о ранних годах своей жизни писатель расскажет в повести «Детство». Когда Алеша Пешков потеряет родителей, дед Василий Каширин скажет ему:»Ну, Лексей, ты — не медаль, на шее у меня — не место тебе, а иди-ка ты в люди...» И отправится подросток искать свое место в жизни. Будет он ветошником, посудником, бурлаком, грузчиком, батраком, молотобойцем... В казанских булочных и трущобах волжских городов столкнется с «мерзостями жизни». А потом нищета и голод вынудят его отправиться в тысячеверстные и многолетние скитания по Руси.

Природа одарила юношу высоким ростом и недюжинной, поистине богатырской силой. Прекрасным было лицо его с сияющими умом синими глазами. По воспоминаниям современников, у Горького были длинные русые волосы и усы, он носил белую рубаху-косоворотку, подпоясанную узким ремешком, на голове — широкополая шляпа, а в руке — суковатая палка.

Таким пришел он в 1891 году в Таврическую губернию. В котомке — три книги, одна из них — Евангелие, и тетрадь со стихами. Однажды молодого человека задержали, и он провел в тюрьме несколько дней. «Допрашивали: почему хожу?» — рассказывал Горький. Жандармскому офицеру он ответил: «Хочу знать Россию!» Обладая природной любознательностью, мучительно искал он ответы на вопросы: в чем смысл жизни, как жить достойно? В Крыму Горький провел около месяца. В Симферополе на реконструкции собора Александра Невского возил в тачке известь и кирпичи, мостил улицу. В Бахчисарае после тяжелой работы в поле познакомился со слепым татарином, который рассказал ему старую крымскую легенду. У Горького была феноменальная память, и позже он напишет легенду «Хан и его сын», воспевающую любовь и способность человека отдать за нее жизнь.

«Сколько на земном шаре таких развалин! — восклицает Горький. — Настанет ли время, когда люди будут только созидать, утратив дикую страсть к разрушению? Будем ли мы когда-либо менее алчны?» Ознакомившись с богатыми музейными коллекциями Херсонеса, Горький справедливо отметит: «Крым для исторической науки — золотое дно!»

Побывал Максим Горький и на Южном берегу Крыма: «Я шел в немом восхищении перед красотой природы этого куска земли, ласкаемого морем». Об Алупке в «Крымских эскизах» он напишет: «Свежий ветер веял с могучей вершины Ай-Петри... Платан и персики росли среди громадных камней, скатившихся с вершины яйлы, журчал ручей, образуя на пути своем ряд маленьких водопадов. Над морем реяли чайки, целое стадо дельфинов резвилось недалеко от берега».

На территории Большой Ялты немало памятных мест, связанных с А. М. Горьким. У входа в Приморский парк стоит памятник писателю, торжественно открытый в 1956 году (скульптор — Иван Гончар), в Мисхорском парке — памятник, над которым работали скульптор Иван Шмагун и архитектор Владимир Сергеев, в Тессели — бронзовый бюст писателя и мемориальная доска с барельефом. В Ялте есть улица Горького, а мемориальные доски можно увидеть на многих зданиях города.

Возле гостиницы «Ореанда» на памятном камне высечены слова А. М. Горького: «Моя радость и гордость — новый русский человек... Знай и верь, что ты — самый необходимый человек на земле».





27 февраля – 100 лет со дня рождения американского писателя Ирвина Шоу (1913- 1984)

Когда пьешь вино любви, кое-что надо оставлять в бокале
Ирвин Шоу



Ирвин Шоу — один из самых популярных писателей нашего времени, автор всемирно известных книг «Богач, бедняк», «Нищий, вор», «Вечер в Византии» и многих, многих других.

Его романы не только неизменно становились бестселлерами, многократно переиздавались и экранизировались, но и вошли в золотой фонд литературы XX века. Ирвин Шоу - автор, обладающий поистине уникальной способностью соединять в своих произведениях глубину, увлекательность напряженной интриги и поразительное знание человеческой психологии. Шоу родился в Южном Бронксе, в Нью-Йорке в семье еврейских эммигрантов из России.

Вскоре после рождения Ирвина, семья переезжает в Бруклин и меняет фамилию на Шоу. Юность Шоу прошла в Бруклине, где в 1934 г.он закончил Бруклинский колледж со степенью бакалавра. Во время учёбы в колледже Шоу пишет для газеты факультета . Шоу начал писать сценарии в 1935 в возрасте 21 года, в том числе и для радио-спектаклей.

«Молодые Львы» — первый роман Шоу, был опубликован в 1949. Основанный на реальном опыте, полученном писателем за годы войны, роман оказался очень удачным и был экранизирован в 1958 г..

Второй роман Шоу «Растревоженный эфир» описывающий рост маккартизма, был опубликован в 1951 г. Ложно обвиненный в коммунистических убеждениях в нашумевшей в США антикоммунистической публикации «Красные каналы» Шоу был занесен в черный список Голливуда главами кинокомпаний. В 1951 г. Шоу покинул США и уехал в Европу, где прожил 25 лет, в основном в Париже и Швейцарии. Позже Шоу заявит, что этот черный список только «слегка контузил» его карьеру.

В течение 1950-х Шоу написал несколько киносценариев, в т.ч. «Любовь под вязами» и «Огонь из преисподней» Во время жизни в Европе Шоу написал ряд книг: «Люси Краун» в 1956, «Две недели в другом городе» в 1960, а также «Богач, бедняк» в 1970 г, для которого он позднее написал, по мнению многих, менее удачное продолжение «Нищий, вор».

Снятый в 1976 г. по роману «Богач, бедняк» сериал оказался исключительно успешным. Ирвин Шоу является обладателем ряда престижных премий и наград, включая две премии О. Генри, награду Американской академии искусств и литературы и три премии Плэйбой. Ирвин Шоу умер в Давосе в Швейцарии в возрасте 71 года.





23 января – 230 лет со дня рождения французского писателя Стендаля (1783 –1842)

Роман – это зеркало, с которым
идешь по большой дороге.
Оно отражает то лазурь небосвода,
то грязные лужи и ухабы…
Стендаль


На одной из могил парижского кладбища Монмартр можно увидеть эпитафию на итальянском языке: «Арриго Бейль. Миланец. Жил. Писал. Любил». Эта краткая надпись посвящена одному из выдающихся писателей Франции – Стендалю. Анри Мари Бейль (таково настоящее имя Стендаля) жил в бурную эпоху, которая нашла отражение и в его творчестве, и в биографии. В качестве военного чиновника наполеоновской армии он побывал в Италии, Германии, Австрии. В походах находил время для размышлений и писал заметки о живописи и музыке. В 1812 г. он принял участие в русской кампании Наполеона. Побывал в Орше, Смоленске, на Вязьме, был свидетелем Бородинского сражения. Видел, как горела Москва. В России, по его словам, увидел «патриотизм и настоящее величие». После падения Наполеона писатель уехал в Италию, где поддерживал связи с вождями карбонариев, сблизился с итальянскими романтиками, подружился с Дж. Байроном…

На вопрос, какая у него профессия, Стендаль отвечал: “Наблюдать за поведением человеческого сердца”. Стендаль известен своим глубоким анализом психологии персонажей и реалистичным стилем изложения.

Один из самых читаемых в наше время европейских писателей XIX века, Стендаль был почти не замечен современниками. Его литературное творчество успеха не имело и писательская слава пришла к нему лишь посмертно, во второй половине XIX века. Непохожесть Стендаля на современных ему писателей неоднократно ставила в тупик литературных критиков. «Стендаль – человек XVIII столетия, заблудившийся в героической наполеоновской эпохе», – писал один из исследователей его творчества. Другие же утверждали обратное: Стендаль – человек XX века, он родился на столетие раньше, чем ему полагалось. Сам писатель как-то сказал: «Я беру билет в лотерее, главный выигрыш которой таков: чтобы меня читали в 1935 году».

Можно сказать, что Стендаль выиграл в лотерее. Его произведения читают во всех странах миллионы людей, некоторые его романы («Красное и черное», «Пармская обитель» и др.) экранизированы.


2012




13 декабря – 215 лет со дня рождения немецкого поэта и прозаика Генриха Гейне (1797–1856)

Как ни прекрасен – полон мук
Сон этой жизни краткой;
Измучил он меня своей
Жестокой лихорадкой.
Г. Гейне


«Последний сказочный король романтизма» – так однажды назвал себя Генрих Гейне. «Поэт-гладиатор» – отозвался о поэте Иннокентий Анненский.
Популярность Генриха Гейне основана на стихах, на блестящих и неподражаемых песнях, широко известных во всем мире. Он был не только прирожденным поэтом, но и блестящим прозаиком. Авторами переводов произведений Гейне на русский язык были М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, А. А. Блок... И. С. Тургенев называл Гейне «самым популярным чужеземным поэтом».

На его стихи писали песни композиторы Ф. Шуберт, Р. Шуман, Р. Вагнер, П. И. Чайковский и многие другие.
Современникам Гейне запомнился дерзким острословом, всегда воспринимавшим действительность насмешливо и критически. Даже после встречи со своим кумиром – Гете – Гейне с улыбкой вспоминал, что ему захотелось говорить с классиком исключительно по-гречески, настолько Гете парил в облаках своего величия.

В Германии поэт редактировал газеты, писал стихи, выпускал книги и кипел от негодования «вследствие господствующей всюду лжи».
Однажды, когда он возвращался из-за границы в Германию, таможенники спросили, не везет ли он запрещенных книг.
– О, очень много! – ответил Гейне.
– Где? – спросили чиновники.
– Тут, – ответил поэт, указывая на голову.
В Париже, где Гейне прожил последние 25 лет своей жизни, он был вовлечен в водоворот больших литературно-общественных событий. В канун революции 1848 г. поэт призывал народ к действию и яростно обрушивался на либералов, боявшихся свержения монархии.

Все творчество Генриха Гейне пронизывает идея человечности, гуманности. Эпитеты "рыцаря духа" и "лихого барабанщика", которые он сам себе дал, как нельзя лучше характеризуют его поэтическую деятельность, точно так же, как вполне применяются к ней и другие слова его: "Я право не знаю, заслужил ли я, чтобы после моей смерти мой гроб украсили лавровым венком… Но на этот гроб вы должны положить меч, потому что я был храбрый солдат в войне за освобождение человечества".





30 ноября – 345 лет со дня рождения английского писателя Джонатана Свифта (1667–1745)

Мы религиозны ровно настолько,
чтобы уметь ненавидеть друг друга, но не любить.
Дж. Свифт


Литературное наследие Джонатана Свифта огромно, но для современного читателя он, прежде всего, автор «Путешествия в некоторые отдаленные страны Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей», книги, которая прочно вошла в круг детского чтения. Такая судьба книги наверняка удивила бы Свифта, писателя по преимуществу политического, яростного и гневного сатирика, чье негодование было направлено на разоблачение пороков современного ему мира. Он автор иронических стихов, политических и религиозных памфлетов. Подзаголовок памфлета «Сказка бочки» («Написано ради общего совершенствования рода человеческого») можно отнести ко всему творчеству Свифта.

В одном из писем Свифт так определил свои взгляды: "Я всегда ненавидел все нации, профессии и всякого рода сообщества; вся моя любовь обращена к отдельным людям… Но прежде всего я ненавижу и презираю животное, именуемое человеком, хотя от всего сердца люблю Джона, Питера, Томаса и т. д. ….».

Свифта считали мизантропом, но в Дублине, где он служил деканом собора святого Патрика, да и во всей Ирландии, его любили и уважали, он стал национальным героем, ведь свою деятельность писателя и публициста он посвятил защите прав ирландского народа. Современник отмечал: «Его портреты были выставлены на всех улицах Дублина…». Когда он ходил по улицам, множество людей кланялось и благословляло его. Был даже создан специальный отряд для его охраны.

Свифт сам составил себе и эпитафию на могилу: «…Яростное негодование не может больше терзать его сердце. Иди, путник, и, если можешь, подражай тому, кто отдал все свои силы борьбе за свободу человечества».
Джонатану Свифту принадлежат множество остроумных афоризмов, с меткостью которых согласятся и наши современники, например, такой: «Законы точно паутина, в которую попадает мелкая мошкара, но через которую прорываются шершни и осы».





15 октября – 115 лет со дня рождения писателя Ильи Ильфа

В фантастических романах главное это было радио.
При нем ожидалось счастье человечества.
Вот радио есть, а счастья нет.
Илья Ильф


«Если читатель не знает писателя, то виноват в этом писатель, а не читатель», – писал Илья Ильф. Это остроумное замечание нельзя отнести к самому Ильфу, так как вряд ли кто-то в нашей стране не слышал фамилии одного из создателей «Двенадцати стульев» и «Золотого теленка». Романы о похождениях Остапа Бендера выдержали множество переизданий, и не только на русском языке. Множество фраз из этих романов давно стали крылатыми, и нередко можно услышать от знакомых: «ключи от квартиры, где деньги лежат», «спасение утопающих – дело рук самих утопающих», «не учите меня жить», «знойная женщина, мечта поэта»…

Другая совместная книга Ильи Ильфа и Евгения Петрова, «Одноэтажная Америка», возможно, не пользовалась таким успехом, но через много лет вдохновила Владимира Познера повторить их путешествие по Америке и дать своему 16-серийному документальному фильму, а также книге, вышедшей впоследствии, такое же название – «Одноэтажная Америка».

Кроме того, знаменитый музыкальный фильм «Цирк» снят режиссёром Григорием Александровым по сценарию, основанному на пьесе И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева «Под куполом цирка» (авторы пьесы убрали свои имена из титров из-за несогласия с режиссёрской трактовкой). Что же касается самого Ильи Ильфа (этот псевдоним получился из комбинации начальных букв его имени и фамилии, а его настоящая фамилия – И. А. Файнзильберг), то был он «застенчивым, молчаливым, шутил редко, но зло, и как многие писатели, смешившие миллионы людей – от Гоголя до Зощенко, – был скорее печальным» (И. Эренбург).
Илья Ильф умер совсем молодым, в сорок лет, и остается только сожалеть о произведениях, которые могли бы выйти из-под пера этого талантливого писательского дуэта и радовать читателей разных поколений.





25 сентября – 220 лет со дня рождения писателя Ивана Ивановича Лажечникова

Мы живем во время переходное к лучшему.
И. И. Лажечников



Юбилей Ивана Ивановича Лажечникова, вошедшего в историю русской литературы как блестящий исторический романист, совпал с двумя важными датами 2012 года. Во-первых, с проведением в нашей стране Года российской истории. Во-вторых, с празднованием 200-летия победы в Отечественной войне 1812 года, события которой послужили переломным моментом в жизни и творчестве Лажечникова. Вступление французов в Москву вызвало в нем такой взрыв патриотических чувств, что заставило бежать из дома, поступить вопреки воле родителей в армию и проделать вместе с ней победоносный путь от Москвы до Парижа. Лажечников участвовал во многих сражениях войны 1812 года и получил орден за храбрость.

И. И. Лажечников прожил долгую и богатую событиями жизнь, ему везло на встречи с великими людьми. Писателю довелось жить при пяти русских императорах. Если при вступлении в жизнь его напутствовал выдающийся просветитель XVIII века Н. Новиков, то в конце жизни он полемизировал с Салтыковым-Щедриным.
Исторические романы Лажечникова («Последний Новик, или Завоевание Лифляндии в царствование Петра Великого», «Ледяной дом», «Басурман) получили восторженную оценку современников и принесли романисту славу «отечественного Вальтера Скотта». Пушкин, прочитав «Ледяной дом», предсказал бессмертие роману, сказав: «…Многие страницы вашего романа будут жить, доколе не забудется русский язык». Д. В. Григорович вспоминает, что, когда в 1858 году в Россию приехал Александр Дюма, он перевел на французский язык несколько образцов русской литературы: ряд стихотворений Пушкина, Вяземского, Некрасова и «Ледяной дом» Лажечникова.

Романы Лажечникова отличает занимательность интриги, стремление сочетать события исторические с событиями романтическими. В центре всех романов всегда стоит человек возвышенных идеалов, героический одиночка. Иногда это вымышленный герой, иногда – реальное историческое лицо.
Лучшие из книг Ивана Ивановича Лажечникова прошли «веков завистливую даль» и поныне читаются с большим интересом.





29 августа – 150 лет со дня рождения бельгийского поэта и драматурга Мориса Метерлинка

Метерлинк будет мудр только с мудрыми,
а глупому – он ничем не поможет.
В. Розанов


«Если бы принято было давать великим писателям, как это делается относительно великих полководцев или государей, прозвища, характеризующие их судьбу и деятельность, то нет сомнения, что Метерлинк перешел бы в потомство с прозвищем Счастливого. Метерлинк-Счастливый – этот эпитет рисует и жизнь писателя…, и его основное поэтическое настроение, и его философию», – так писал в 1914 г. Н. Минский в биографическом очерке, посвященном Метерлинку.

Морис Метерлинк был поэтом, философом, но большинству читателей и поклонников театра известен как драматург. Уже с первой пьесы начинается его многолетняя слава драматурга. 24 августа 1890 года в парижской газете «Фигаро» критик Октав Мирбо провозгласил явление «самого гениального произведения наших дней». Речь шла о пьесе Метерлинка «Принцесса Мален». Мирбо утверждал, что автор создал шедевр, который способен обессмертить его имя. Начинающий драматург оправдал все связанные с ним ожидания. Метерлинка стали называть бельгийским Шекспиром. В 1911 году ему была присуждена Нобелевская премия «в особенности за драматические произведения…».

Большинство пьес Метерлинка основаны на традиционных сказочных сюжетах, но в каждом автор предлагает нетрадиционную развязку. Метерлинк серьезно увлекался театром и даже помогал ставить свои пьесы на сцене. С его именем связано рождение нового театра, где основное внимание сосредоточено на сложной и скрытой душевной жизни человека. Внешнее действие заменено внутренним.

Практически все пьесы Метерлинка шли на русской сцене, а особой известностью пользовались его символические драмы, например «Слепые», а также историческая драма «Монна Ванна», в которой блистала великая русская актриса В. Ф. Комиссаржевская.

Самой знаменитой пьесой Метерлинка стала феерия «Синяя птица». Право первой постановки Метерлинк доверил К. С. Станиславскому. Известна реакция самого драматурга на эту постановку. Из письма М. Метерлинка К. С. Станиславскому: «Моя жена… со слезами восторга рассказала о несравненном и гениальном чуде, в которое Вы сумели превратить мою скромную поэму. Я знал, что обязан Вам многим, но не предполагал, что обязан Вам всем…».

Пьеса Метерлинка «Синяя птица» на протяжении уже более ста лет идет в детских театрах всего мира. Синяя птица как символ счастья, которое человек ищет всю свою жизнь, как мечта, сказочная и в то же время достижимая, осталась в благодарной памяти детства многих людей.





16 июня – 145 лет со дня рождения поэта Константина Дмитриевича Бальмонта

Я – изысканность русской медлительной речи,
Предо мною другие поэты – предтечи…
К. Бальмонт


Константин Дмитриевич Бальмонт был одним из самых знаменитых поэтов начала XX века. Его окружали восторженные поклонницы. Создавались кружки бальмонтистов и бальмонтисток, которые пытались подражать ему и в жизни, и в поэзии. Надежда Тэффи писала: «Россия была… влюблена в Бальмонта… Его читали, декламировали и пели с эстрады. Кавалеры нашептывали его слова своим дамам, гимназистки переписывали в тетрадки». Валерий Брюсов считал, что «в течение десятилетия Бальмонт нераздельно царил над русской поэзией». Его называли «Паганини русского стиха». Знаменитые композиторы создали более 150 романсов на его произведения. Ему самому посвящали стихотворения В. Брюсов, А. Белый, М. Волошин и многие другие. Лучшие художники писали его портреты. Облик Бальмонта настолько выделялся среди толпы, что случайные прохожие останавливались и долго глядели ему вслед.

Судьба Бальмонта не стала темой его творчества и потому слабо связана со стихами. По ним почти невозможно проследить его жизнь, хотя ее нельзя назвать ординарной. Многочисленные путешествия. Неудачная попытка самоубийства. Запутанная личная жизнь. Смерть в нищете в оккупированном немцами Париже. Но где бы он ни находился, как бы ни складывались обстоятельства, Бальмонт «ни на минуту не забывал, что он не простой смертный, а поэт» (А. Ахматова). После Октябрьской революции Бальмонта вызвали в ВЧК и спросили: «В какой партии вы состоите?». Он ответил: «Я – поэт». Бальмонт был натурой в высшей степени впечатлительной и артистичной. Как-то в деревне он полез на сосну «прочитать всем ветрам лепестковый свой стих», в другой раз, взволнованный отблеском месяца в пенной волне, пошел за ним в море как был: в пальто, шляпе и с тростью.

Его стихотворения как бы переносят нас в особое измерение, далекое от всякой обыденности. Он не уставал следить за неожиданными поворотами своей души, за собой, за своими переменчивыми впечатлениями. И эта переменчивость его «я» увлекала поэта куда больше, чем переменчивость окружающего мира. «Как неожиданна собственная душа!» – писал поэт.

Только душе я молитвы пою,
Только одну я люблю беспредельность,
Душу мою!







28 мая 2012 года – 135 лет со дня рождения поэта, переводчика, литературного критика Максимилиана Александровича Волошина

Бездомный долгий путь назначен мне судьбой...
Пускай другим он чужд... я не зову с собой –
Я странник и поэт, мечтатель и прохожий.
М. А. Волошин



Максимилиан Александрович Волошин (настоящая фамилия – Кириенко-Волошин) родился 16 (28) мая 1877 года в Киеве. Детские и отроческие годы Волошина прошли в Москве, гимназию окончил в Коктебеле (близ Феодосии). В гимназии учился трудно, впоследствии вспоминал: «Мои школьные годы – глубокое недоразумение всей моей жизни. Очень любознательный, способный, одаренный острой памятью мальчик учился из рук вон плохо и приводил в отчаяние всех педагогов…». Первые стихи были написаны Волошиным в третьем классе гимназии, и тогда же выяснилось его самое заветное желание – быть писателем. Первое выступление в печати состоялось в 1895 году (стихотворение «Над могилой В. К. Виноградова»).

В 1897 году Волошин поступил на юридический факультет Московского университета, из которого его исключили в 1899 году за участие во всероссийской студенческой забастовке. В 1899 и 1900 гг. совершил два путешествия по Европе, потом уехал в Среднюю Азию, где работал на изысканиях по строительству Оренбургско-Ташкентской железной дороги. По возвращении жил в Париже, Москве, Петербурге, с 1910 года – в Коктебеле.

В 1910 году в Москве опубликована первая книга Максимилиана Волошина «Стихотворения. 1900–1910», которая получила в целом положительные отзывы современников. Будучи в 1900–1910-е гг. близок к символистам, Волошин как поэт остался самостоятельной фигурой. В эти годы Волошина привлекают мистицизм, оккультизм, масонство, но позднее он тяготеет к православию («Святой Серафим», «Владимирская Богоматерь»).

В 1915 году, в период Первой мировой войны, написал книгу стихов «В год пылающего мира». Ее общая тональность – чувство катастрофы мирового, даже космического масштаба; резко выражено неприятие войны как безумия народов.

В «мирной» Февральской революции 1917 года Волошин увидел грядущую катастрофу. После Октября его стихотворения полны трагических, мрачных предчувствий и безысходности; выступал с лекциями, статьями, осмысляющими исторические судьбы России, которая должна восстать обновленной из посланных ей испытаний. Его стихи печатали и белогвардейские, и советские издательства. Однако время от времени Волошин становился персоной нон грата в обоих станах. В годы Гражданской войны, подвергаясь опасности, оказывал помощь десяткам людей, спасающимся кто от белых, кто от красных.

В 20-е годы Коктебель, благодаря деятельности и радушию Волошина, превратился в один из культурных центров не только России, но и Европы.
В последние годы жизни более известен как живописец, принимал участие в художественных выставках.

Умер Максимилиан Волошин в 1932 году в Коктебеле, где и был похоронен.





31 марта 2012 года – 130 лет со дня рождения писателя, поэта Корнея Ивановича Чуковского

Чуковский Корней Иванович (1882-1969), настоящее имя и фамилия Николай Васильевич Корнейчуков, русский писатель, поэт, переводчик, литературовед. Родился 19 (31) марта 1882 в Санкт-Петербурге. Писатель долгие годы страдал от того, что был «незаконнорожденным». Отцом являлся Эммануил Соломонович Левенсон, в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского. Отец оставил их, и его мать — полтавская крестьянка Екатерина Осиповна Корнейчукова — переехала в Одессу. Там он был отдан в гимназию, но в пятом классе его отчислили из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб». Занимался самообразованием, изучил английский язык. С 1901 года Чуковский начинает писать статьи в «Одесских новостях». В 1903 он был отправлен корреспондентом в Лондон, где основательно ознакомился с английской литературой. Вернувшись в Россию во время революции 1905 года, Чуковский сотрудничал в журнале В. Я. Брюсова «Весы», затем начал издавать в Петербурге сатирический журнал «Сигнал».

В 1906 году Корней Иванович приезжает в финское местечко Куоккала, где близко знакомится с художником И. Е. Репиным и писателем В. Г. Короленко. Также писатель поддерживал контакты с Л. Н. Андреевым, А. И. Куприным, В. В. Маяковским. Все они впоследствии стали персонажами его мемуарных книг и очерков, а домашний рукописный альманах Чукоккала, в котором оставили свои творческие автографы десятки знаменитостей, со временем превратился в бесценный культурный памятник. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.

В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена, впервые познакомив русского читателя с его книгой "Листья травы". Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский становится влиятельным критиком. Острые статьи Чуковского вошли в книги «От Чехова до наших дней» (1908), «Критические рассказы» (1911), «Лица и маски» (1914), «Футуристы» (1922) и др. По совету В. Г. Короленко Чуковский приступил к изучению наследия Н. А. Некрасова. Его стараниями вышло первое советское собрание стихотворений Некрасова. Итогом его исследовательской работы стала книга «Мастерство Некрасова» (1952), удостоенная Ленинской премии в 1962 году. Попутно Чуковский изучал биографию и творчество А. П. Чехова. Самым близким себе по духу писателем Чуковский считал Чехова.

Увлечение детской словесностью, прославившей Чуковского, началось сравнительно поздно, когда он был уже знаменитым критиком. Возглавив по приглашению М. Горького детский отдел издательства «Парус», Чуковский и сам начал писать стихи (затем и прозу) для детей. В 1916 он составил сборник «Ёлка» и написал свою первую сказку «Крокодил» (1916). Выходят его знаменитые сказки «Мойдодыр» и «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924), «Бармалей» (1925), «Телефон» (1926) — непревзойденные шедевры литературы «для маленьких». Работа Чуковского в области детской литературы закономерно вывела его на изучение детского языка, первым исследователем которого он стал. Он записывал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством, которые вошли в книгу «От двух до пяти» (1933). «Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме «Мойдодыров» и «Мух-Цокотух», вообще ничего не писал» – говорил Корней Иванович Чуковский. Детские стихи Чуковского подверглись в сталинскую эпоху жестокой травле, хотя известно, что сам Сталин неоднократно цитировал «Тараканище». Инициатором травли стала Н. К. Крупская, неадекватная критика исходила и от Агнии Барто. В среде редакторов возник даже такой термин — «чуковщина». В декабре 1929 года в «Литературной газете» публикуется письмо Чуковского, в котором он отрекся от сказок.

В 1930-х гг. и позднее Чуковский много занимается переводами и начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни. Чуковский открыл для русского читателя Р. Киплинга, О. Уайльда. Переводил М. Твена, Г. Честертона, О. Генри, А. К. Дойла, У. Шекспира, написал для детей пересказы произведений Д. Дефо, Р. Э. Распэ, Дж. Гринвуда.

В 1957 Чуковскому была присвоена ученая степень доктора филологических наук, в 1962 – почетное звание доктора литературы Оксфордского университета. Как лингвист Чуковский написал остроумную и темпераментную книгу о русском языке «Живой как жизнь» (1962). Как переводчик Чуковский занимался теорией перевода, создав одну из самых авторитетных в этой области книг — «Высокое искусство» (1968).

В 1960-х годах К. Чуковский затеял пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлек писателей и литераторов и тщательно редактировал их работу. Сам проект был очень трудным, в связи с антирелигиозной позицией Советской власти. Книга под названием «Вавилонская башня и другие древние легенды» была издана в издательстве «Детская литература» в 1968 году. Однако весь тираж был уничтожен властями. Первое книжное издание, доступное читателю, состоялось в 1990 году.

Умер Корней Иванович 28 октября 1969 года на даче в Переделкино, где прожил большую часть жизни и где ныне действует его музей.

Книги Чуковского переведены на многие иностранные языки. Чуковский был награждён орденом Ленина (1957), тремя орденами Трудового Красного Знамени, а также медалями.





15 марта 2012 года – 75 лет со дня рождения писателя Валентина Григорьевича Распутина

Распутин Валентин Григорьевич родился в 1937 г. в крестьянской семье, в селе Усть-Уда Иркутской области. Детство провел в деревне Аталанке в низовьях Ангары. В 1959 году окончил историко-филологический факультет Иркутского университета. Несколько лет работал в газетах Иркутска и Красноярска, часто бывал на строительстве Красноярской ГЭС и магистрали Абакан-Тайшет. Первые рассказы и очерки опубликовал в 1961 году. Широкую известность Распутину принесла повесть «Деньги для Марии» (1967). «Валентин Распутин вошел в нашу литературу сразу же, почти без разбега, и как истинный мастер художественного слова», – писал С. П. Залыгин. Повести «Последний срок» (1970), «Живи и помни» (1974), «Прощание с Матерой» (1976) снискали писателю славу одного из лучших представителей так называемой «деревенской» прозы.

В начале 1980-х писатель создал цикл рассказов («Век живи – век люби», «Наташа» и др.), в которых затрагивал важнейшие нравственные проблемы современности. Результатом наблюдений за изменениями в жизни деревни и нравственности людей стала публицистическая повесть «Пожар» (1985). Эта тема была продолжена и в рассказе «Нежданно-негаданно». Все творчество писателя – это попытка постичь главное в ощущениях и умонастроении современного человека. Распутин пишет о деньгах и нравственности («Деньги для Марии»), о смерти («Последний срок»), о любви и об измене («Живи и помни»), о милосердии и доброте («Уроки французского»). В повести «Прощание с Матерой» находит философское и художественное воплощение не только тема русского крестьянства и его судеб, но и мотив сохранения у потомков чувства ответственности, народной памяти. Валентин Распутин печатает очерки и статьи на темы экологии и нравственности, главы публицистической книги «Сибирь, Сибирь…». В каждом произведении В. Г. Распутина сюжет связан с испытанием, выбором, смертью. Вопросы о смысле жизни, о соотношении нравственности и прогресса, о смерти и бессмертии определяют круг проблем, над которыми размышляет писатель. Понимание глубин человеческой души, современной российской жизни, вечные вопросы бытия, долг совести, ответственность за землю – таково творческое и человеческое кредо писателя.

В последние годы писатель много времени и сил отдает общественной и публицистической деятельности. Валентин Григорьевич Распутин Герой Социалистического Труда (1987), лауреат Государственных премий (1977, 1978), премии фонда Солженицына (2000).





26 февраля 2012 — 210 лет со дня рождения французского писателя Виктора Гюго

Французскую литературу XIX века невозможно представить без Виктора Гюго. Творчество Гюго, самого выдающегося французского романтика, вождя французского романтизма, его теоретика, поражает многогранностью и разнообразием: он большой поэт, прозаик, драматург, к тому же литературный критик и темпераментный публицист.

Виктор Гюго родился 26 февраля 1802 года в Безансоне. Детство провел в Марселе, на о. Корсика, на о. Эльба (Италия); посещал колледж в Мадриде, с 1817 г. учился в Париже в лицее Людовика Великого, где начал переводить и писать стихи. Сборник стихов «Оды и разные стихотворения» (1822) был высоко оценен Людовиком XVIII, который назначил Виктору Гюго пенсию. В сборнике «Оды и баллады» (1826) Гюго предпринял попытку уравнять в литературных правах «благородную» оду и «простонародную» балладу, вопреки традиции классицизма разделять «высокие» и «низкие» жанры.

В предисловии к драме «Кромвель» (1827) Гюго изложил принципы драматургии романтизма. Первой попыткой реализации новых принципов стала постановка драмы «Эрнани» (1829). Последующие драмы Виктора Гюго закрепили победу романтиков над сторонниками классицизма – это «Марион Делорм» (1831), «Король забавляется» (1832), «Лукреция Борджиа» (1833), «Рюи Блаз» (1838) и другие. Первые повести Гюго «Ган Исландец» (1823) и «Бюг Жаргаль» (1826) были написаны в духе готического романа. В споре с готической традицией Гюго усилил психологическую обрисовку характеров – в повести «Последний день приговоренного к смерти» (1829) и особенно в получившем мировую известность романе «Собор Парижской Богоматери» (1831).

В начале 1830-х годов Виктор Гюго признан главной фигурой французского романтизма, его слава упрочилась после выхода в свет поэтических сборников «Осенние листья» (1831), «Песни сумерек» (1835), «Внутренние голоса» (1837), «Луч и тени» (1840). В 1841 году Виктор Гюго избран во Французскую академию и королевским указом ему было присвоено звание пэра Франции (1845). После государственного переворота в 1851 году участвовал в республиканском комитете сопротивления, жил в изгнании с 1852 по 1870. В эмиграции были написаны направленные против императора Наполеона III сатирические книги «История одного преступления» (1877-1878), памфлет «Наполеон Малый» (1852), а также поэтические сборники «Возмездия» (1853), «Созерцания» (1856) и другие. В романе «Отверженные» (1862)представил широкую картину жизни французского общества в 1-й трети XIX века и продолжил заявленную в ранних сочинениях тему сочувствия к «маленьким людям». В романе «Труженики моря» (1866) Гюго в романтическом ключе противопоставил человека и природу, рассказав о героях, сумевших победить морскую стихию. В романе «Человек, который смеется» (1869) Гюго, перенеся место действия в Англию XVIII века описал вечную борьбу доброго и злого начал в мире и в человеческих душах.

В 1870 году после провозглашения Третьей республики Гюго вернулся во Францию. Во время Парижской коммуны 1871 года поддерживал коммунаров, позднее, став сенатором, требовал их амнистии. Тема величественной и человечной» революции нашла отражение в сборнике стихов «Грозный год» (1872), романе «Девяносто третий год» (1874). В последний период творчества Гюго
появляются его поэтические сборники «Искусство быть дедом» (1877), эпопея «Легенда веков» (1859-1883). Умер Виктор Гюго 22 мая 1885 года в Париже. Его смерть была воспринята французской общественностью как национальная трагедия, а его похороны превратились в грандиозную, действительно всенародную манифестацию, в которой приняли участие тысячи людей. Творчество Гюго крепко и навсегда вошла в золотой фонд французской и международной культуры. Произведения Виктора Гюго переведены на многие языки мира, неоднократно экранизированы, их сюжеты легли в основу опер, балетов, мюзиклов.


2011




10 декабря – 190 лет со дня рождения русского поэта Николая Алексеевича Некрасова

Николай Алексеевич Некрасов родился 28 ноября (10 декабря) 1821 года на Украине, неподалеку от Винницы, в местечке Немиров. Мальчику не было и трех лет, когда его отец, ярославский помещик и отставной офицер, перевез семью в родовое имение Грешнево. Здесь прошло детство будущего поэта – среди яблонь сада, вблизи Волги, которую Некрасов назвал колыбелью, и рядом со знаменитой Сибиркой, или Владимиркой, о которой вспоминал: «Все, что по ней шло и ехало, и было ведомо, начиная с почтовых троек и кончая арестантами, закованными в цепи, в сопровождении конвойных, было постоянной пищей нашего детского любопытства»1. Отец Николая Некрасова – Алексей Сергеевич был человеком крутого нрава и деспотического характера. Доставалось не только подвластным ему мужикам, но и домочадцам. Мать поэта – Елена Андреевна, женщина доброй души и чуткого сердца, умная и образованная, горячо любила детей, занималась их воспитанием и безропотно сносила царивший в доме произвол. От своего отца Некрасов унаследовал силу характера, твердость духа и завидное упрямство в достижении цели. Мать привила Николаю с ранних лет любовь к литературе и театру. Свое первое стихотворение будущий поэт написал в семь лет и посвятил «любезной маменьке». В 1832 году Николай поступает в Ярославскую гимназию, где едва доучился до пятого класса. Чтение книг, эпиграммы на учителей и товарищей, мечты о славе... Тетрадь лирики и рукопись романа – это уже в семнадцать лет. С ними Некрасов и приехал в Петербург. Отец велел определиться в военное учебное заведение, а он решил поступить в Петербургский университет. Неудовлетворительная подготовка в Ярославской гимназии не позволила ему выдержать экзамены, но упорный Некрасов в течение 2 лет вольнослушателем посещал занятия на филологическом факультете. Узнав о поступке сына, А. С. Некрасов пришел в ярость и лишил его всякой материальной поддержки. В 1838 году началась литературная жизнь Некрасова, продолжавшаяся сорок лет. Работа в столичных журналах и газетах ради куска хлеба и первые неудачи при издании сборника «Мечты и звуки» (1840). Бедствия, выпавшие на долю Некрасова, нашли впоследствии отражение в его стихах и незаконченном романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова».

С 1841 года начал сотрудничать в «Отечественных записках». В 1843 году Некрасов встретился с Белинским, идеи которого нашли отклик в его душе. Появляются реалистические стихи, первое из которых – «В дороге» (1845) – получило высокую оценку критика. Благодаря своему острому критическому уму, поэтическому таланту, глубокому знанию жизни и предприимчивости Некрасов стал умелым организатором литературного дела. Он собрал и опубликовал два альманаха: «Физиология Петербурга» (1845), «Петербургский сборник» (1846), где были напечатаны очерки, рассказы, повести Тургенева, Достоевского, Белинского, Герцена, Даля и др.

В 1847–1866 гг. был издателем и фактическим редактором журнала «Современник», сплотившим лучшие литературные силы своего времени. Журнал стал органом революционно-демократических сил. В эти годы Некрасов создал лирические стихи, поэмы и циклы стихов о городских бедняках («На улице», «О погоде»), о судьбе народной («Несжатая полоса», «Железная дорога»), о крестьянской жизни («Крестьянские дети», «Забытая деревня», «Мороз, Красный нос»). В период общественного подъема 1850–1860-х и крестьянской реформы он опубликовал стихотворения «Песня Еремушке», «Размышления у парадного подъезда», поэму «Коробейники».

В 1862 году, после событий 1861, Некрасов побывал в родных местах — Грешневе и Абакумцеве, итогом чего явилась лирическая поэма «Рыцарь на час» (1862), которую сам поэт выделял и любил. В этот год Некрасов приобрел усадьбу Карабиха, недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето, проводя время на охоте и в общении с друзьями из народа.

После закрытия журнала «Современник» Некрасов приобрел право на издание «Отечественных записок», с которыми были связаны последние десять лет его жизни. В эти годы Николай Некрасов работал над поэмой «Кому на Руси жить хорошо» (1866–76), написал поэмы о декабристах и их женах («Дедушка», 1870; «Русские женщины», 1871–72). Кроме того, создал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма «Современники» (1875).

Для поздней лирики Некрасова характерны элегические мотивы, связанные с утратой многих друзей, сознанием одиночества, тяжелой болезнью – «Три элегии» (1873), «Утро», «Уныние», «Элегия» (1874). Но появляются и такие, как «Пророк» (1874), «Сеятелям» (1876). В 1877 году был написан цикл стихов «Последние песни».

Умер Н. Некрасов 27 декабря 1877 года (8 января 1878 года) в Петербурге.


1 Некрасов Николай Алексеевич [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://www.nnekrasov.ru/ (7.12.2011)




11 ноября – 190 лет со дня рождения русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского

Биография Достоевского – это увлекательный рассказ, а судьбы многих героев он пережил сам.

Фёдор Михайлович Достоевский родился 11 ноября 1821 года в Москве. Отцом будущего писателя был отставной военный лекарь Михаил Андреевич (участник Отечественной войны 1812 года). Мать, Мария Фёдоровна (в девичестве Нечаева), происходила из старомосковского купеческого рода. Детство Фёдора Михайловича Достоевского прошло в большой семье, где он был лишь вторым из семи детей. С первых детских лет ближайший друг – старший брат Михаил, разница в возрасте с которым была всего год. Отец семейства был строгим человеком. Он установил дома порядок и требовал, чтобы его неукоснительно соблюдали.

Но была добрая и ласковая мама. Была ещё няня, взятая из московских мещанок по найму, звали которую Алёна Фроловна. Достоевский вспоминал её с такой же нежностью, как Пушкин вспоминал Арину Родионовну. Именно от неё он услышал первые сказки: про Жар-Птицу, Алёшу Поповича, Синюю Птицу. Часто по вечерам в семье Достоевских проходили семейные чтения. Читались книги Карамзина, Державина, Лажечникова, Загоскина, Жуковского, Пушкина.

Когда Фёдору было 15 лет, внезапно умирает мать. Отец вынужден отправить старших сыновей в пансион К. Ф. Костомарова. Михаил и Фёдор Достоевский поселяются в Санкт-Петербурге. По окончании пансиона братья должны были поступить в Главное Инженерное училище, но Михаила туда не зачисляют по состоянию здоровья, и он поступает на службу в Ревельскую инженерную команду.

В начале лета 1839 года неожиданно умирает отец Достоевского. Будущий писатель очень тяжело перенес эту трагедию. Неполных 18 лет Фёдор остался круглым сиротой.

Годы, проведённые в училище, можно считать годами становления писателя. Достоевский читал в то время Шиллера и Шекспира, Гёте и Бальзака. В годы учёбы он научился понимать Гоголя, подмечать те жизненные ситуации, которые так здорово умел воплощать на бумаге Гоголь.

После окончания училища, в 1843 году, Достоевский был зачислен на службу в чертёжную инженерного департамента, но через год он добивается увольнения от военной службы. В мае 1845 года Достоевским написано первое произведение, которое он назвал "Бедные люди". Но первой пробой пера был перевод романа Бальзака "Евгения Гранде", который был опубликован в 1844 году.

Достоевский прочитал роман "Бедные люди" Григоровичу, который в свою очередь показал Н. А. Некрасову, а тот со словами "Новый Гоголь явился!" отнёс книгу В. Г. Белинскому. Восхищённый Виссарион Григорьевич позвал к себе автора и сказал: "Да вы понимаете ли сами-то, ...что вы такое написали! Не может быть, чтобы вы, в ваши двадцать лет, уже это понимали... Вам правда открыта и возвещена как художнику, досталась как дар, цените же ваш дар и оставайтесь верным и будете великим писателем!". Впоследствии Фёдор Михайлович вспоминал: "Это была самая восхитительная минута во всей моей жизни".1

Роман "Бедные люди" был напечатан в "Петербургском сборнике", где были собраны произведения Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, И. И. Панаева, А. И. Герцена, В. А. Сологуба, В. Г. Белинского.

После "Бедных людей" у Достоевского открывается целый цикл произведений, показывающих жизнь различных слоёв общества. Он пишет повести: "Двойник", "Хозяйка", "Роман в девяти письмах", "Господин Прохарчин", "Ползунков".

Затем Достоевский начинает писать роман "Неточка Незванова". Но не успевает дописать его. Автор привлекается к суду по «делу Петрашевского», суд выносит приговор о смертной казни. Но лично император Николай I добавил: "Объявить о помиловании лишь в ту минуту, когда всё будет готово к исполнению казни". Инсценировка смертной казни состоялась 22 декабря 1849 года. Стоя на Семёновском плацу Достоевский, непосредственно перед расстрелом, сказал Спешневу, что они сейчас попадут к Христу, на что Спешнев ответил: "В виде праха". А через два дня Достоевского заковали в кандалы и отправили в Омский острог, в котором он содержался до февраля 1854 года.

В ноябре 1859 года Фёдор Михайлович получает разрешение жить в Петербурге. Вместе со своим братом Михаилом работает в журнале «Время», далее в журнале «Эпоха». В этот же период Достоевский пишет «Записки из мертвого дома», «Записки из подполья», «Униженные и оскорблённые», «Зимние заметки о летних впечатлениях». В 1864 году умирают брат Михаил и жена Достоевского. Писатель переживает тяжёлый период. Он часто проигрывает в рулетку, влезает в долги. В это время Достоевский сочиняет роман «Преступление и наказание», который пишет по одной главе и тут же отсылает в журнальный набор. Чтобы не потерять права на собственные произведения (в пользу издателя Ф. Т. Стелловского), Фёдор Михайлович вынужден написать роман «Игрок». Однако для этого у него не хватает сил, и он вынужден нанять стенографистку Анну Григорьевну Сниткину. Роман «Игрок» был написан в 1866 году ровно за 21 день.

Последний период в биографии Достоевского проходит весьма плодотворно для его творчества. В 1872 году Достоевский пишет роман «Бесы». Через год появляется «Дневник писателя», в 1875 – роман «Подросток», 1876 – рассказ «Кроткая». В 1878 году происходит значимое событие в жизни Достоевского: император Александр II приглашает его к себе и знакомит с семьей. За два последних года своей жизни (1879-1880 гг.) писатель создает одно из лучших своих произведений – роман «Братья Карамазовы».

26 января (по старому стилю – 9 февраля) 1881 года Фёдор Михайлович Достоевский умирает. За его гробом шла многотысячная толпа. Похоронен писатель на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.


1 Достоевский [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://dostoevsky.df.ru/ (08.11.11)




21 октября – 115 лет со дня рождения Евгения Львовича Шварца, русского драматурга

Волшебник, рыцарь, сказочник…

Однако в реальной жизни Евгений Львович Шварц даже писателем себя никогда не называл, он стеснялся. Он был уверен: «Вслух можно сказать: я член Союза писателей, потому что есть факт, удостоверяемый членским билетом, подписью и печатью. А писатель слишком высокое слово…»

Евгений Шварц родился 21 октября 1896 года в Казани, в семье Льва Борисовича Шварца (1874–1940), и Марии Федоровны Шелковой (1875–1942). В год рождения Жени его отец был студентом-медиком Казанского университета, а мать – курсисткой на акушерских курсах.

Лев Борисович Шварц не раз обвинялся в революционной деятельности, в результате чего он неоднократно подвергался арестам и ссылкам. Почти сразу после окончания университета его арестовывают и запрещают ему и его семье проживание в губернских городах, и Шварцы переезжают в Ахтыри на Азовском море, а позже – в Майкоп, о котором он всю жизнь вспоминал с любовью. Здесь и пройдёт дальнейшие детство и юность писателя.

Родители будущего писателя были талантливы. Темпераментный красавец Лев Шварц играл на скрипке, пел, играл в любительском театре. Мария Федоровна, по воспоминаниям современников, на любительской сцене была еще талантливее отца – по-настоящему одаренная самобытная актриса.

Стоит ли удивляться, что сын таких родителей, поступив в 1914 году на юридический факультет МГУ и проучившись там два года, решительно отказался от профессии юриста, посвятив жизнь театральному искусству и литературе.

Весной 1917 года Евгений был призван в армию. В августе 1917 года Шварц служил в Москве юнкером, 5 октября он был произведён в прапорщики. Участвовал в "Ледяном походе" Корнилова, где при взятии Екатеринодара получил контузию, последствиями которой, тремором рук, мучился всю оставшуюся жизнь. Был демобилизован, поступил в университет в Ростове-на-Дону, где начал работать в "Театральной мастерской". Помимо театра, Шварц работал фельетонистом в провинциальной газете "Всесоюзная кочегарка".

В 1921 году он приехал в Петроград в составе ростовской театральной труппы. Некоторое время работал секретарём у Корнея Чуковского, а в 1923 году начал публиковать свои фельетоны.

С 1924 года Шварц работал в Госиздате под руководством Самуила Яковлевича Маршака, в знаменитых детских журналах «Чиж» и «Еж». Он писал детские рассказы и стихи. Первая книжка – «Рассказы старой балалайки» – вышла в 1924 году. А следом появился целый ряд других – их с удовольствием печатали многие детские журналы и альманахи. К Шварцу приходит слава детского писателя.

В 1929 году Шварц дебютировал как драматург. Его первые пьесы – «Ундервуд» и «Клад» – были поставлены Ленинградским ТЮЗом. Здесь же ставятся пьесы «Брат и сестра» (1936), «Красная Шапочка» (1937), «Снежная королева» (1939). Сказки Шварца начинают ставить и другие детские театры. В 1934 году его принимают в Союз советских писателей.

В это же время режиссер ленинградского Театра Комедии Николай Акимов уговорил Шварца попробовать свои силы в комедийной драматургии для взрослых. В результате появилась пьеса «Похождения Гогенштауфена» – сатирическое произведение со сказочными элементами, в котором борьба добрых и злых сил происходила в реалистически описанном советском учреждении. А затем – другие, самые знаменитые сказки Шварца: «Тень» (1940), «Дракон» (1943), «Два клена» (1954), «Обыкновенное чудо» (1956).

Евгений Шварц написал около 25 пьес, не все они изданы. Многие пьесы были сняты с репертуара театров сразу же после премьеры, поскольку в них сказка слишком очевидно приближалась к политической сатире.

По сценариям Шварца были поставлены фильмы «Золушка» (1947), «Первоклассница» (1948), «Дон-Кихот» (1957), «Марья-искусница» (1959), «Каин XVIII» (1963, по сказке «Два друга»), «Обыкновенное чудо» (1964), «Снежная королева (1966). Более современные экранизации его сказок – фильмы Марка Захарова «Убить дракона» и «Обыкновенное чудо».

А для своей самой последней, лучшей волшебной истории "Обыкновенное чудо" нашел Евгений Шварц такие слова, наверное самые главные: «Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь».





21 сентября – 145 лет со дня рождения английского писателя Герберта Уэллса

Герберт Джордж Уэллс родился 21 сентября 1866 года недалеко от Лондона, в маленьком городке Бромли. Его отец был владельцем посудной лавки, в которой продавались также принадлежности для игры в крикет; он подрабатывал участием в матчах крикетистов, но, сломав ногу, оставил это занятие и стал подрабатывать садовником. Содержать семью ему оказалось не под силу. Мать будущего писателя вынуждена была поступить экономкой в поместье, где до своего замужества она служила горничной. Начальное образование Герберт получил в частной школе в Бромли. Карьеру Уэллса, возможно, определил несчастный случай — на восьмом году жизни он сломал ногу и проводил все время дома, благодаря чему много читал. После окончания школы был определен учеником в магазин, некоторое время работал в аптеке, изучал латынь. Желание учиться становилось все сильнее, Герберт Уэллс самостоятельно готовился к экзаменам, успешно сдал их и получил место помощника учителя в школе.

Напряженные занятия, тяжелое материальное положение в семье подорвали здоровье Уэллса. В 1887 году у него обнаружились симптомы туберкулеза. Несколько месяцев ушло на лечение. Постельный режим позволил вновь погрузиться в чтение. Он с увлечением читал Шелли и Китса, Гейне и Уитмена, Платона и Спенсера, труды утопистов. В это время Герберт и сам начал писать. Выздоровев, продолжал сдавать экзамены при Лондонском университете и работал школьным учителем, но занятия литературой уже не оставлял.

В 1888 году Герберт Уэллс окончил университет, а еще через три года получил два ученых звания по биологии (впоследствии – доктор биологии) и стал преподавателем точных наук в колледже. В 1893 году профессионально занялся журналистикой.

Первым художественным произведением Уэллса, благодаря которому он получил мировое признание, стал фантастический роман «Машина времени» (1895). Затем последовали книги «Остров доктора Моро» (1896), «Человек-невидимка» (1897), «Война миров» (1898), «Первые люди на Луне» (1901), «Пища Богов» (1904) и другие. Эти произведения принесли писателю славу самого значительного экспериментатора в жанре научно-фантастической литературы, показав его способность сделать правдоподобным самый дерзкий вымысел.

После Первой мировой войны Уэллс издал несколько научных работ, среди них «Краткая история мира» (1920), «Наука жизни» (1929-39), написанная в сотрудничестве с сэром Джулианом Хукслеем и Джорджем Филиппом Уэллсом, и «Эксперименты в автобиографии» (1934).

Был в творчестве Уэллса и цикл любовно-психологических произведений на тему брака, свободы отношений и равенства между полами, из которых наиболее известные: «Любовь и мистер Льюишем» (1900), «Анна-Вероника» (1909), «Новый Макиавелли» (1911), «Брак» (1912), «Страстные друзья» (1913), «В тайниках сердца» (1922), «Кстати о Долорес» (1938).

Произведения Уэллса переведены на многие языки мира, по его романам поставлено несколько фильмов. Он трижды был в России – в 1914, 1920 и 1934 годах. Его беседа с В. Лениным стала известна благодаря книге «Россия во мгле» (1920).

Родоначальник научно-фантастической литературы ХХ века и крупнейший мастер критического реализма, Герберт Уэллс за свою творческую жизнь написал около 40 романов и многие тома рассказов, несколько десятков сочинений по философской, социологической и исторической проблематике с политическими и социальными прогнозами, несколько книг для детей и автобиографию.





21 августа – 140 лет со дня рождения русского писателя Леонида Николаевича Андреева.

Леонид Андреев родился 9(21) августа в Орле в 1871 году на 2-й Пушкарной улице. Отец его, Николай Иванович, сын по крови предводителя дворянства и крепостной девушки, был землемером; мать, Анастасия Николаевна, урожденная Пацковская, хотя и происходила из обрусевшего и обедневшего польского дворянского рода, была женщиной простой и малообразованной. Основным ее достоинством была беззаветная любовь к детям, особенно к первенцу Ленуше; и еще у нее была страсть к выдумкам: в рассказах ее отделить быль от небылицы не мог никто.

Детство Леонид помнит "ясным, беззаботным". В шесть лет научился читать "и читал чрезвычайно много, все, что попадалось под руку". Первое образование получил в классической гимназии родного города, где учился с 1882 по 1891 годы. По воспоминаниям самого писателя "учился скверно, в седьмом классе целый год носил звание последнего ученика и за поведение имел не свыше четырех, а иногда три". В гимназические годы Л. Андреев серьезно занимался рисованием. Однако в Орле никаких возможностей учиться живописи не было. Не раз потом сокрушался уже известный писатель о неразвитом своем таланте художника.

Читал Леонид много, главным образом, беллетристику. Большое впечатление произвело на него "В чем моя вера" Л. Толстого. В подростковом возрасте увлекся трудами Гартмана и Шопенгауэра. Под влиянием этих книг лет с 15 - 16 стал мучиться "проклятыми вопросами" до такой степени, что, желая испытать "судьбу", лег на рельсы. "Судьба" оказалась благосклонной. Паровоз имел высоко поднятую топку, и промчавшийся над юношей поезд не причинил ему вреда.

Окончив гимназию, Андреев поступил на юридический факультет Петербургского университета. К этому времени материальные условия семьи ухудшились. Отец умер, и пришлось сильно нуждаться, даже голодать. Леонид Андреев начал писать свои первые рассказы, но их не приняли в редакции. На эту тему написан первый рассказ – "о голодном студенте. Я плакал, когда писал его, а в редакции, когда мне возвращали рукопись, смеялись". Леонид оставил университет, а со временем перешел в Московский университет на ту же специализацию. Чтобы содержать семью, ему приходилось много работать, сменить несколько мест. Андреев-студент давал уроки, составлял объявления о работе московских музеев для газеты "Русское слово", "рисовал на заказ портреты по 3 и 5 рублей штука. Усовершенствовавшись, стал получать за портрет по 10 и даже по 12 рублей".

Литературный дебют Леонида Андреева как писателя состоялся в 1892 году, в журнале «Звезда» № 16 был опубликован его рассказ "В холоде и золоте".

После окончания университета в 1897 году Л. Андреев записался в помощники присяжного поверенного при московском адвокате Я. В. Ливенсоне Московского судебного округа, но практикой почти не занимался.

Неожиданно он получил предложение знакомого адвоката о месте судебного репортера в газете "Московский вестник" для написания очерков "Из залы суда". И спустя несколько дней Андреев принес в редакцию свой первый судебный отчет. "Он был написан хорошим литературным языком, очень живо... Не было никакого шаблонного вступления о том, что тогда-то происходило заседание, а прямо начинался обвинительный акт, изложенный в виде рассказа", – вспоминал сотрудник "Московского вестника". Получив признание как талантливый репортер, буквально через два месяца, 6 ноября 1897 года, Леонид Андреев уже перешел давать отчеты в только что основанную московскую газету "Курьер". Подписываясь псевдонимами Джемс Линч и А-ев, Андреев публикует в «Курьере» маленькие фельетоны и рассказы.

Внимание большой публики Л. Андреев обратил на себя в "Жизни" 1901 года рассказом "Жили-были". В том же году в петербургском издательстве "Знание" на средства А. М. Горького вышел первый сборник рассказов писателя, куда вошли такие произведения как «Маленький ангел», «Большой шлем», «Ложь», «Молчание» и «Жили-были». Критики отнеслись к молодому автору как к литературному явлению серьезного значения.

Когда началась первая русская революция, Андреев активно участвовал в общественной жизни. Попал в тюрьму, но вскоре был выпущен под залог. А в ноябре 1905 года покинул страну. Вначале отправился в Германию, затем в Италию, Финляндию. Первая мировая война наложила отпечаток на жизнь и творчество писателя.

Своей известностью после 1905 года Андреев в основном обязан успеху в качестве драматурга. Его первая пьеса «К звездам» появилась в 1905 г., и до 1917 года он издавал не меньше одной пьесы в год.

Пьесы Леонида Андреева ставились во многих театрах России – "Жизнь человека" в Московском Художественном театре (1907), "Дни нашей жизни" в петербургском Новом театре в Москве, трагедия "Анатэма" в МХТ (1909), "Анфиса" в театре К. Н. Незлобина (1910), "Тот, кто получает пощёчины" в московском Драматическом театре, "Gaudeamus" и "Дни нашей жизни" в театре Корша (1915).

Октябрьской революции Андреев не принял. Он жил в это время с семьей на даче в в деревне Нейвала близ Мустамяки (Финляндия) и в декабре 1917 года после получения Финляндией самостоятельности оказался в эмиграции. Там пером публициста обличал коммунистическое засилье на родине. Его последнее произведение, незаконченный роман-памфлет «Дневник Сатаны», опубликован в 1921 году.

Умер Андреев 12 сентября 1919 года; в 1956 году был перезахоронен в Ленинграде.





17 июня – 100 лет со дня рождения русского советского писателя Виктора Платоновича Некрасова.


Когда мы вернулись с войны,
Я понял, что мы не нужны.
Захлебываясь от ностальгии,
От несовершенной вины,
Я понял: иные, другие,
Совсем не такие нужны.
Господствующая прямота,
И вскользь сообщалося людям,
Что заняты ваши места
И освобождать их не будем…


Б. Слуцкий


Жизненная и литературная судьба советского писателя-фронтовика Виктора Некрасова сложилась драматически. Родился 17 июня 1911 года в Киеве. Отец – Платон Федосеевич – банковский служащий. Мать – Зинаида Николаевна – врач. Раннее детство провел в Лозанне (мать окончила медицинский факультет Лозаннского университета) и в Париже. В 1915 году вернулись в Россию и обосновались в Киеве.

После окончания школы учился в железнодорожно-строительной профшколе, в 1936 году закончил архитектурный факультет Киевского строительного института. По окончании театральной студии при Киевском Театре драмы (1937г.) работал архитектором, актером и театральным художником в театрах Киева, Владивостока, Кирова и Ростова-на-Дону. С 1941 года – в армии. Воевал в Сталинграде, на Украине, в Польше. В 1944 году после второго ранения демобилизовался в звании капитана. С 1945 по 1947 гг. работал журналистом в киевской газете «Советское искусство».

В 1946 году в журнале «Знамя» Виктор Некрасов опубликовал повесть «В окопах Сталинграда». В 1947 году она была удостоена Сталинской премии; в последующие годы переиздана большинством советских издательств общим тиражом в несколько миллионов экземпляров, переведена на 36 языков.

В последующие годы автором были написаны следующие произведения: повести «В родном городе», «Кира Георгиевна», сборник военных рассказов «Вася Конаков» (все три изданы во Франции), очерки о путешествиях: «Первое знакомство» (1960), «Месяц во Франции» (1965), «По обе стороны океана» (1962). Последняя книга была раскритикована Н. С. Хрущёвым. Некрасовым занялся КГБ, его исключили из партии и Союза писателей, лишили гражданства. В 1974 году, после продолжавшегося почти двое суток обыска и серии многочасовых допросов в КГБ, Виктору Некрасову пришлось эмигрировать. Его книги были изъяты из библиотек, имя было запрещено упоминать в печати.

Одну из своих статей Виктор Некрасов закончил печальной фразой: «Бог ты мой, как трудно быть русским писателем. Как трудно жить по совести...» Это было сказано и о себе. Виктор Платонович был смел и отважен, как на фронте, так и в послевоенное время. Жил по совести, так же и писал свои произведения.





125 лет со дня рождения Владислава Ходасевича, русского поэта, литературного критика, мемуариста.


…жизнь моя,
Как нить, за Божьими перстами
По легкой ткани бытия
Бежит такими же стежками.
То виден, то сокрыт стежок,
То в жизнь, то в смерть перебегая.
И, улыбаясь, твой платок
Перевернул я, дорогая.


5-7 апреля 1918.



Владислав Ходасевич родился 16 (28) мая 1886 года в Москве в семье польского дворянина; его дед по матери перешел из иудаизма в православие, а мать была воспитана ревностной католичкой. По словам самого поэта наиболее значительная роль в его духовном воспитании принадлежала кормилице, тульской крестьянке Е. А. Кузиной.

Свое призвание Ходасевич почувствовал очень рано и на удивление безошибочно. С детства литература стала для него самым интересным занятием, главным содержанием жизни. Первые стихи он сочинил шести лет от роду.

В 1904 году окончил гимназию и поступил – по примеру старшего брата Михаила – на юридический факультет Московского университета, в 1905 году перешёл на историко-филологический факультет, но курса не окончил. Ходасевич посещает московский литературно-художественный кружок, где выступают с чтением стихов и докладов В. Я. Брюсов, А. Белый, К. Д. Бальмонт, Вячеслав Иванов. В следующем году состоялся его дебют в печати. С 1905 по 1907 гг. он опубликовал около двух десятков критико-библиографических заметок и пять стихотворных подборок. А в 1908 году вышла первая книга его стихов – «Молодость».

С этого времени Владислав Ходасевич всецело посвятил себя поэзии, критике, истории литературы.


Люблю людей, люблю природу,
Но не люблю ходить гулять,
И твердо знаю, что народу
Моих творений не понять.
Довольный малым, созерцаю
То, что дает нещедрый рок:
Вяз, прислонившийся к сараю,
Покрытый лесом бугорок...
Ни грубой славы, ни гонений
От современников не жду,
Но сам стригу кусты сирени
Вокруг террасы и в саду.


15-16 июня 1921.





15 мая – 120 лет со дня рождения русского писателя Михаила Афанасьевича Булгакова.


«За мной, мой читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!
За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!»

М. Булгаков «Мастер и Маргарита»



Михаил Афанасьевич Булгаков родился 3(15) мая 1891 г. в семье профессора Киевской духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова и его жены Варвары Михайловны, в девичестве Покровской. Родители будущего писателя происходили из старинных семей орловских и карачевских священнослужителей и купцов: Булгаковых, Ивановых, Покровских, Турбиных, Поповых… Иван Авраамиевич Булгаков, дед со стороны отца, был сельским священником – настоятелем Сергиевской кладбищенской церкви в Орле. Другой дед, со стороны матери, Михаил Васильевич Покровский, был протоиереем Казанского собора в г. Карачеве. По фамилии бабушки по матери, Анфисы Ивановны Турбиной впоследствии были названы автобиографические персонажи романа «Белая гвардия» и пьесы «Дни Турбиных».

Михаил Булгаков получил прекрасное домашнее образование. В 1900 г. был зачислен в приготовительный класс Киевской Второй гимназии, который закончил «с наградой второй степени». 22 августа 1901 г. он начинает учебу в Первой мужской Александровской гимназии и в мае 1909 г. ее оканчивает, получив аттестат зрелости 8 июня того же года. Гимназия эта имела особый и престижный статус.

17 июля подает прошение ректору Киевского университета о зачислении студентом медицинского факультета. В 1916 г. он получает звание «лекаря с отличием», работает врачом в селе Никольское Смоленской губернии, затем в г. Вязьме. Впечатления тех лет легли в основу цикла рассказов «Записки юного врача» (1925–1926).

Судьба Булгакова-писателя складывалась не всегда успешно. До 1919 г. он врач, только изредка пробующий себя в литературе. В 20-е годы Булгаков – профессиональный писатель и драматург, зарабатывающий на жизнь литературным трудом. В 30-е годы Михаил Афанасьевич – театральный служащий. Слава его закатилась, он беден. Его проза и пьесы не публикуются.

В этот сложный период своей жизни М. А. Булгаков работает над романом «Мастер и Маргарита». О чем этот роман? О многом, он о боге, о дьяволе, о трусости, о несмываемом грехе предательства. Но прежде всего он о верной и вечной любви. Роман, в котором все переплелось – жизнь и вымысел, Мастер и Маргарита Николаевна, Михаил Булгаков и Елена Сергеевна.

История настоящей, вечной любви – Мастера и его музы Елены Сергеевны. В феврале 1929 года они впервые увиделись. Он был женат, она замужем. Но любви не страшны никакие преграды. Жена начальника штаба московского военного округа Шиловского ушла к знаменитому писателю и стала его женой. А в мае 1930 года Михаил Афанасьевич начал писать свой великий роман «Мастер и Маргарита».

Первоначальный вариант (по собственному определению писателя, «роман о дьяволе») был уничтожен им в 1930 г. В 1934 г. была создана первая полная редакция текста, получившего в 1937 г. название «Мастер и Маргарита». В это время Булгаков уже был смертельно болен, он был слеп, некоторые главы романа он диктовал жене, Елене Булгаковой. Работа над романом была закончена в феврале 1940 г., за месяц до смерти писателя. Последнее, что услышал угасающий Мастер, – это клятву жены:

– Я даю тебе честное слово, что я перепишу роман, что я подам его, тебя будут печатать!

А он ответил:

– Чтобы знали… чтобы знали…

Елена Сергеевна выполнила клятву, данную мужу, через 30 лет, в 1967 году роман «Мастер и Маргарита» был опубликован в журнале «Москва».

Рукописи не горят…





15 апреля – 125 лет со дня рождения русского поэта Николая Степановича Гумилева


Откуда я пришел, не знаю…
Не знаю я, куда уйду,
Когда победно отблистаю
В моем сверкающем саду…

Н. Гумилев



Родился Николай Гумилев в Кронштадте в семье военного врача. Мать, Анна Ивановна, урожденная Львова, была из старинного дворянского рода. После отставки отца, Степана Яковлевича, семья жила в Царском Селе, потом Николай вместе с родителями жил некоторое время в Тифлисе (именно там в 1902 году появилось в печати его первое стихотворение). В 1903 году семья Гумилевых вернулась в Царское Село, и он поступил в Николаевскую гимназию, где директором был известный поэт Иннокентий Анненский. Однако учился Гумилев плохо. В седьмом классе был оставлен на второй год. Не слишком усердный в учебе, Николай был усерден в чтении приключенческой литературы – путешествия и странствия влекли будущего поэта.

В 1906 году после окончания гимназии Гумилев решил повидать мир и уехал в Париж. К этому времени он был уже автором книги «Путь конквистадоров» (1905), изданной небольшим тиражом на собственные средства. В 1908 году тайком, в пароходном трюме, Николай Гумилев совершил свое первое путешествие в загадочную и опасную Африку (последующие поездки были в 1910 и 1913 гг.).

Судьба была благосклонна к поэту – он увлекся поэзией, создал новое поэтическое направление – акмеизм, полюбил и добился руки Анны Андреевны Горенко (Анна Ахматова). Военная карьера была также успешна – 24 августа 1914 года Гумилев записался добровольцем в армию, пройдя путь от вольноопределяющегося до прапорщика, за первые пятнадцать месяцев войны был награжден двумя Георгиевскими крестами.

В 1918–1921 годы Гумилев был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда – много печатается, работает в издательстве «Всемирная литература», читает лекции, в 1921 году руководит Петроградским отделением Союза поэтов. Под руководством Гумилева работала переводческая студия, он был наставником молодых поэтов из студии «Звучащая раковина», редактировал многие переводы. Стихи этих лет напечатаны в сборниках «Шатер» и «Огненный столп», вышедшие в 1921 году.

Стихи, написанные в эти годы, являются лучшими произведениями в творчестве поэта. Он снова возвращается к символизму, задумывается о собственной судьбе в переломную эпоху. Но развиться этой тенденции в его творчестве не суждено. 3 августа 1921 года Николай Гумилев был арестован по обвинению в участии в антисоветском заговоре. По приговору суда он был расстрелян. Точная дата расстрела не известна. По словам Ахматовой, казнь произошла под Петроградом. Могила поэта не найдена.



Пуля, им отлитая, просвищет
Над седою, вспененной Двиной,
Пуля, им отлитая, отыщет
Грудь мою, она пришла за мной.

Н. Гумилев






27 марта – 130 лет со дня рождения русского прозаика, драматурга, театрального критика Аркадия Тимофеевича Аверченко (1881–1925).



Аркадий Аверченко родился 15 марта (27 по новому стилю) 1881 года в Севастополе. О своем детстве писатель вспоминает следующее: «Отец мой – севастопольский купец, дотла разорившийся. Родился я 15 марта 1881 года в Севастополе. Учился только дома. Девяти лет отец пытался отдать меня только в реальное училище, но оказалось, что я был настолько в то время слаб глазами и вообще болезнен, что поступить в училище не мог. Поэтому и пришлось учиться дома. С десяти лет пристрастился к чтению – много и без разбора. Тринадцати лет пытался написать собственный роман, который так и не кончил. Впрочем, он привел в восторг только мою бабушку».

В 1896 году в возрасте 15 лет Аверченко поступил на работу младшим писцом в транспортную контору. Через год уехал из Севастополя и стал работать конторщиком на Брянском угольном руднике, где прослужил три года. В 1900 году переехал в Харьков.

31 октября 1903 года в харьковской газете "Южный край" был опубликован первый рассказ Аверченко "Как мне пришлось застраховать жизнь", но сам писатель считал своим литературным дебютом рассказ «Праведник», изданный в «Журнале для всех» в 1904 году. В 1906 году писатель становится редактором сатирического журнала "Штык", фактически являясь его основным автором и художником. После закрытия этого журнала он возглавляет следующий – "Меч", – тоже вскоре закрытый.

В 1907 году Аркадий Аверченко переезжает в Петербург и сотрудничает в сатирическом журнале "Стрекоза", позднее преобразованном в "Сатирикон". Затем становится постоянным редактором этого популярного издания.

В 1910 году выходят три книги Аверченко, сделавшие его известным всей читающей России: "Веселые устрицы", "Рассказы (юмористические)", "Зайчики на стене".
Вышедшие в 1912 году книги "Круги по воде" и "Рассказы для выздоравливающих" утвердили за автором звание "короля смеха", его называют русским Марком Твеном и сравнивают с мастером короткого рассказа О’Генри.



Он был как вихрь. Влюбленный в жизнь и солнце,
Здоровый телом, сильный, молодой,
Он нас пьянил, врываясь к нам в оконце,
И ослеплял, блестя меж нас звездой.
Горя в огне безмерного успеха,
Очаровательно дурачась и шаля,
Он хохотал, и вся страна, как эхо,
Ликуя, вторила веселью короля.

В. Князев






22 февраля – 190 лет со дня рождения русского поэта, одного из создателей литературного образа Козьмы Пруткова, Алексея Михайловича Жемчужникова



Козьма Прутков! Всем известны его искрометные афоризмы «Смотри в корень», «Если хочешь быть счастливым, будь им»… Но мало кто знает, что в 2011 году исполняется 160 лет с момента появления этого автора на свет. Именно появления, а не рождения. Ведь Козьма Прутков – это имя коллективного автора. И появился он на липецкой земле благодаря сотрудничеству братьев Жемчужниковых и Алексея Константиновича Толстого.

Алексей Михайлович Жемчужников родился 10 (22) февраля 1821 года в городе Почеп Черниговской губернии (ныне Брянская область) в старинной дворянской семье. Детство будущего поэта прошло в имении отца – селе Павловке Елецкого уезда Орловской губернии (ныне Липецкая область). Литература и театр были одним из любимых детских увлечений Алексея Михайловича. Вместе с братом Владимиром и двоюродным братом Алексеем Толстым в Павловке А. Жемчужников сочинял пьесы для домашних спектаклей. Такое соавторство не прошло даром. В 1851 году, отдыхая летом в имении отца, братья начали писать «Козьму Пруткова». Вначале они писали стихи, подражая Пушкину и Лермонтову, затем стали сочинять пародии и эпиграммы друг на друга и на современных поэтов. В 1854 году в юмористическом отделе журнала «Современник» были напечатаны «Досуги Козьмы Пруткова». Это произведение принесло соавторам широкую известность.

Алексей Михайлович Жемчужников также известен и как серьезный поэт. Его стихи были опубликованы в журналах «Современник», «Отечественные записки», «Русский вестник». В 1892 году был издан двухтомник поэта, в 1900 году – сборник стихов «Песни старости», в 1908 году – «Прощальные песни».



Я жду, чтобы теперь меня сменил поэт,
В котором доблести горело б ярче пламя,
И принял от меня не знавшее побед,
Но незапятнанное знамя.

А. К. Жемчужников


16 февраля – 180 лет со дня рождения русского писателя Николая Семеновича Лескова




«Как художник слова Н. С. Лесков вполне достоин встать рядом с такими творцами литературы русской, каковы Л. Толстой, Гоголь, Тургенев, Гончаров, а широтою охвата явлений жизни, глубиною понимания бытовых загадок ее, тонким знанием великорусского языка он нередко превышает названных предшественников и соратников своих».

М. Горький


Николай Семенович Лесков родился 16 февраля 1831 года в селе Горохово, Орловской губернии. Отец его происходил из духовенства и сам окончил духовную семинарию, но, прервав семейную традицию, поступил на гражданскую службу в Орловскую уголовную палату. В матери его соединились дворянство и купечество.

Свое обучение будущий писатель начинал в стенах Орловской гимназии. Проучившись в гимназии 5 лет, Лесков получил свидетельство об окончании лишь двух классов. Николай особенно не утруждал себя учебой, гимназические порядки его раздражали, уроки казались нудными и ненужными. Позже Лесков не раз пожалеет о своем легкомысленном отношении к образованию, ведь дальнейшее обучение в лицее и университете будет невозможно.

В шестнадцатилетнем возрасте, благодаря связям отца, Николай поступил на службу в Орловскую палату уголовного суда, но через год, после смерти отца, Лесков переезжает в Киев. В Киеве он становится чиновником казенной палаты, а позже помощником столоначальника.

Университетский Киев, как культурный центр, отличался от провинциального Орла. В этот период своей жизни Лесков близко знакомится с Тарасом Шевченко и многими другими прогрессивными людьми. Посещает в университете на правах вольнослушателя лекции на юридическом и филологическом факультетах.

Воспоминания о киевской жизни нашли отражение во многих его произведениях, таких как "Импровизаторы", "Некрещеный поп", "Печерские антики", "Старинные психопаты", "Заячий ремиз".

Приход Николая Лескова в большую литературу – явление случайное. В 1861 году писатель переехал в Петербург. В это время на страницах петербургской печати впервые стало появляться его имя. Поначалу он пробует себя в качестве журналиста. Многие его фельетоны, публицистические статьи, очерки и литературные обозрения были близки по своему характеру настроениям демократов-шестидесятников.

Одновременно развивалось и художественное творчество Лескова. В 1863 году в журнале «Библиотека для чтения» была напечатана повесть «Житие одной бабы» (1863). Во всей своей убогости и неприглядности быта предстают в раннем творчестве Лескова картины деревенской жизни, губительные последствия крепостнического строя.

Позже Лесков уезжает за границу, сначала в Варшаву и Краков, а затем во Францию, в Париж. Он пишет сложный по содержанию роман "Некуда" (1864), с трудом прошедший все препоны петербургской цензуры.

В начале 70-х годов выходят такие произведения писателя, как "Запечатленный ангел", "Соборяне", "Очарованный странник", затем, несколько позже, "Павлин", "На краю света".

Талантливость русского человека, доброта и щедрость его души всегда восхищали Лескова, и эта тема нашла свое выражение в рассказах "Левша (Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе)" (1881), "Тупейный художник" (1883), "Человек на часах" (1887). В наследии Лескова большое место занимают сатира, юмор и ирония: "Отборное зерно", "Бесстыдник", "Пустоплясы" и др. Повесть "Заячий ремиз" была последним крупным произведением писателя.

Умер Лесков 5 марта 1895 года в Санкт-Петербурге.


24 января – 235 лет со дня рождения выдающегося немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана




«Я похож на детей, родившихся в воскресенье:
они видят то, что не видно другим людям».

Э. Т. А. Гофман


Эрнст Теодор Вильгельм Гофман, именно такое имя было дано мальчику при крещении, родился 24 января 1776 г. в семье Кристофа Людвига Гофмана и Ловизы Альбертины Дерфер. Его отец служил адвокатом при прусском верховном суде в Кенигсберге. По характеру он был человеком, легко поддающимся настроениям, не чуждый музам. Мать – наоборот, была женщиной чрезвычайно набожной, нелюдимой. Когда мальчику было три года, родители разошлись. Эрнст Теодор вместе с матерью переехал в дом бабушки по материнской линии, где прошли детские и юношеские годы писателя. Гофман рос довольно замкнутым, нелегко сходился с людьми. Его главным увлечением в эти годы была музыка. В 12 лет он свободно импровизировал на клавире, органе, играл на скрипке. Спустя много лет знаком особого преклонения перед музыкой Моцарта стало имя Амадей, которое Гофман избрал для себя.

Под влиянием дяди – Отто Вильгельма Дерфера, Гофман выбрал стезю юриспруденции и много лет служил в разных судебных ведомствах, при этом, не забывая об искусстве. Эрнст Теодор Гофман обладал универсальными способностями в разных областях искусства. Он был автором первой немецкой романтической оперы, дирижером, профессиональным музыкальным критиком, театральным декоратором, графиком, музыкантом и блестящим юристом.

Литературой Гофман занялся поздно, но ему посчастливилось уже при жизни познать известность не только у себя на родине, но и за ее пределами. Первые рассказы Гофмана "Кавалер Глюк" (1809), "Музыкальные страдания Иоганна Крейслера" (1810), "Дон Жуан" (1813) и другие вышли в виде четырехтомника "Фантазии в манере Калло" (1814–1815). Позднее были опубликованы сказки "Золотой горшок" (1814), "Крошка Цахес, по прозванию Циннобер" (1819), сборники рассказов "Ночные рассказы" (1817), "Серапионовы братья" (1819–1821), романы "Житейские воззрения кота Мурра" (1820–1822) и "Повелитель блох" (1821).

Блистательная фантазия в сочетании с философскими размышлениями и особым стилем написания делают произведения Эрнста Теодора Амадея Гофмана уникальными и неповторимыми. В его рассказах, новеллах и сказках всегда присутствует музыка как особый мир, способный раскрыть человеку смысл его чувств и страстей, природу загадочного и невыразимого.


15 января – 120 лет со дня рождения русского поэта, прозаика, переводчика Осипа Мандельштама




– Я рожден в ночь с второго на третье
Января в девяносто одном
Ненадежном году – и столетья
Окружают меня огнем…

Мандельштам О. Стихи о неизвестном солдате


Осип Эмильевич Мандельштам родился 3 (15) января 1891 года в Варшаве. Его отец, Эмилий Вениаминович, потомок испанских евреев, выросший в патриархальной семье и подростком убежавший из дома, в Берлине самоучкой постигал европейскую культуру — Гете, Шиллера, Шекспира. Мать, Флора Осиповна Вербловская, происходила из интеллигентской семьи, превосходно играла на фортепиано, любила Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Достоевского.

Осип был старшим из трех братьев. Вскоре после рождения Осипа, в 1897 году, семья перебирается в Петербург. В 1900 году Осип поступает в Тенишевское училище. В училище Мандельштам начал писать стихи. В это же время он увлекается идеями эсеров. Родители, обеспокоенные политической активностью сына, после окончания в 1907 году училища, отправляют его учиться во Францию, в Сорбонну. Во Франции Мандельштам открывает для себя старофранцузский эпос, поэзию Вийона, Бодлера, Верлена. Знакомится с Н. Гумилевым. Пишет стихи и пробует себя в прозе.

В августе 1910 года состоялся литературный дебют Осипа Мандельштама — в девятом номере журнала «Аполлон» была напечатана подборка из пяти его стихотворений. В 1913 году выходит первая книга – «Камень». В эти годы молодой поэт становится известным, много выступает с чтением своих стихов в различных литературных объединениях, знакомится с М. Цветаевой, М. Волошиным.

В 1920-е гг. вышли новые поэтические сборники – «Tristia» (1922), «Вторая книга» (1923), «Стихотворения» (1928). Осип Эмильевич продолжает публиковать статьи о литературе, издает две книги прозы – повесть «Шум времени» (1925) и «Египетская марка» (1928), несколько книжек для детей.

В 1930-е гг. основным занятием Мандельштама становится перевод. В эти годы он перевел десятки книг. Осенью 1933 г. Осип Мандельштам пишет стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны…», за которое в мае 1934 г. был арестован. Поэта выслали в Чердынь-на-Каме, а затем в Воронеж, где он работал в газетах и журналах, на радио. После окончания срока ссылки ему запрещают жить в Москве.

В мае 1937 г. поэт был вновь арестован. Приговор – 5 лет лагерей за контрреволюционную деятельность. Этапом был отправлен на Дальний Восток. В пересыльном лагере на Второй речке (в черте Владивостока) 27 декабря 1938 г. Осип Мандельштам умер в лагере в больничном бараке.


2010

16 декабря – 235 лет со дня рождения английской писательницы Джейн Остин




Создательница современного романа,
события которого сосредоточены вокруг
повседневного уклада человеческой
жизни и состояния современного общества.
В. Скотт


Джейн Остин (Остен) по праву считают «Первой леди» английской литературы. Ее книги покоряют читателей простотой сюжета и искренностью. Известная английская писательница, родилась 16 декабря 1775 года в семье пастора, в городке Стивентон, графство Хэмпшир, у нее было шесть братьев и одна сестра. Одним из увлечений Джейн Остин с детства было чтение художественной литературы, что послужило основой для ее будущих всемирно известных книг. Первые четыре романа были опубликованы при жизни писательницы – «Разум и чувство» (1811), «Гордость и предубеждение» (1813), «Мэнсфилд Парк» (1814) и «Эмма» (1816). В 1818 году посмертным изданием вышли «Нортенгерское аббатство» и «Убеждение». Признание пришло к писательнице значительно позднее, первые издания вышли без имени автора. В английском обществе того времени считалось неприличным, чтобы женщины писали романы.

Джейн Остин во многом опередила свое время. Произведения Д. Остин – сочетают в себе черты романтизма, присущие ХVIII веку, и реализм века ХIX.

«Ее волнуют не абстрактные принципы, а счастье людей», – говорил о Джейн Остин современный английский литературовед А. Кеттл


5 декабря – 190 лет со дня рождения русского поэта Афанасия Фета



Афанасий Афанасьевич Фет родился в усадьбе Новоселки Мценского уезда Орловской губернии 5 декабря (23 ноября по старому стилю) 1820 года. В биографии поэта значатся две фамилии: Фет и Шеншин. Его отец, Афанасий Шеншин, богатый помещик, ротмистр в отставке, находясь на лечении в Германии, пленился Шарлоттой Фет, которую увез в Россию от живого мужа и дочери. Через два месяца у Шарлотты родился мальчик, названный Афанасием и получивший фамилию Шеншин. До 14 лет мальчик ничего не знал о своем истинном происхождении. Однако духовные власти Орла обнаружили, что ребенок родился до венчания родителей, и Афанасий был лишен права носить фамилию отца и лишен дворянского титула.

Особое положение в семье повлияло на дальнейшую судьбу Афанасия Фета – он должен был выслужить себе дворянские права. Афанасий Фет окончил философский факультет Московского университета. Получив образование, Афанасий Афанасьевич решил стать военным, так как офицерское звание позволяло получить дворянство. Но в 1858 году А. Фет вынужден был выйти в отставку. Дворянских прав он так и не завоевал – в то время дворянство давал только чин полковника, а он был штаб-ротмистром.

Поэтическая судьба Афанасия Фета сложилась неровно. Первый поэтический успех в 20-летнем возрасте, первый сборник стихов «Лирический пантеон» был издан в 1840 году. Триумф творчества пришелся на 30-летие поэта. Затем долгое молчание. Возвращение в литературу произошло в 80-х годах.

В 1889 году, в январе, в Москве было торжественно отмечено пятидесятилетие литературной деятельности А. А. Фета, а в 1892 году поэт скончался, не дожив двух дней до 72 лет. Похоронен он в селе Клейменово – родовом имении Шеншиных, недалеко от Орла.

Из творческого наследия поэта современному читателю известны, в основном, стихи и куда меньше – проза, публицистика, переводы, мемуары, письма. Поэзия Фета – особая поэзия. Он писал о самом простом – о картинах природы, о дожде, о снеге, о море, о горах, о лесе, о звездах. Его поэзия радостна и светла.


28 ноября – 130 лет со дня рождения русского поэта Александра Блока



Родился Александр Александрович Блок в 1880 году 28 ноября (16 ноября по старому стилю) в семье профессора права и дочери известного естествоиспытателя А. Н. Бекетова, ректора Университета Санкт-Петербурга. По происхождению, семейным и родственным связям, дружеским отношениям поэт, сам называвший себя в третьем лице «торжеством свободы», принадлежал к кругу старой русской интеллигенции, из поколения в поколение свято служившей науке и литературе. Предок Александра Блока, врач царя Алексея Михайловича, был выходцем из Мекленбурга. Отцу Александра, Александру Львовичу, по словам его биографа, "стоило больших усилий прекратить писание стихов, чтобы не отвлекаться чересчур от науки в сторону муз".

Сочинять Александр начал в 5 лет. В автобиографии поэт вспоминал: «Серьезное писание началось, когда мне было около 18 лет. Года три-четыре я показывал свои писания только матери и тетке. Все это были – лирические стихи, и ко времени выхода первой моей книги «Стихов о прекрасной даме» их накопилось до 800, не считая отроческих».

Впервые стихи были напечатаны в альманахе книгоиздательства "Гриф", в "Новом Пути", в "Журнале для всех". Первый сборник, "Стихи о прекрасной Даме", вышел в 1904 году в Москве и был встречен сочувственными отзывами. В 1907 – 1908 годах А. Блок работал редактором в критическом отделе журнала "Золотое Руно". Являлся одним из вожаков школы символистов. В 1912 году в печати вышло первое собрание стихотворений в трех томах.

Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров – в эпоху подготовки и осуществления октябрьской революции. Он был последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим в своем творчестве поэтические искания всего XIX века. И вместе с тем его именем открывается первая, заглавная страница истории русской поэзии ХХ века.

О, я хочу безумно жить:
Все сущее – увековечить,
Безличное – вочеловечить,
Несбывшееся – воплотить!

А. Блок



9 ноября – 125 лет со дня рождения русского поэта и прозаика Велимира Хлебникова.



Велимир Хлебников – уникальный поэт и прозаик Серебряного века, видный деятель русского авангардного искусства. Входил в число основоположников русского футуризма; реформатор поэтического языка, экспериментатор в области словотворчества. Настоящее имя Хлебникова Виктор Владимирович.

Родился в селе Малые Дербеты (Ханская ставка) Астраханской губернии в семье ученого-естественника, орнитолога, одного из организаторов Астраханского заповедника Владимира Алексеевича Хлебникова и Екатерины Николаевны, дочери капитана гвардии, действительного статского советника Николая Иосифовича Вербицкого. От отца Виктор унаследовал интерес к естественным наукам и любовь к природе, а от матери увлечение историей.

В 1989 г. в Казани Виктор закончил гимназию, и там же поступил в университет. Уже в это время он серьезно интересовался литературой. Первые стихи были написаны Хлебниковым еще в последних классах гимназии.

В 1908 г. Хлебников продолжил учебу в Петербургском университете на естественном отделении физико-математического факультета, потом на историко-филологическом факультете. Однако университет так и не закончил.

В Петербурге Хлебников сблизился с кругом символистов, познакомился с Вячеславом Ивановым, посещал «Академию стиха» при журнале «Аполлон», где встречался с акмеистами. Хлебникова сближал с символистами интерес к мифологии, русской истории и фольклору (именно в кругу Вячеслава Иванова он получил древнее славянское имя Велимир).

Несмотря на влияние символистов, акмеистов, футуристов, Велимир Хлебников сумел из многоструйного потока поэтических изысканий выбрать свое течение, свою волну, свою «плоскость».

Его поэзия так необычна, самобытна, витиевата, загадочна, порой непонятна. Стихи Велимира Хлебникова обращены одновременно в прошлое, настоящее и будущее.

Годы, люди и народы
Убегают навсегда,
Как текучая вода.
В гибком зеркале природы
Звезды - невод, рыбы - мы,
Боги - призраки у тьмы.


В. Хлебников, 1915



22 октября – 140 лет со дня рождения великого русского писателя, поэта, переводчика, лауреата Нобелевской премии Ивана Алексеевича Бунина.



А ранним утром, белым и росистым,
Взмахни крылом, среди листвы шурша,
И растворись, исчезни в небе чистом –
Вернись на родину, душа!


Иван Бунин


Иван Алексеевич Бунин родился 22 октября (10 октября по старому стилю) в 1870 году в г. Воронеже. Так сложилась судьба, что долгие годы писатель провел в эмиграции, умер в Париже. Однако его имя тесно связано с Липецкой землей. Бутырки, Озерки, Каменка, где прошло детство и юность писателя, Елец, где Иван Бунин учился в гимназии. Все эти места навсегда остались в памяти писателя и благодаря его творчеству стали известны всему миру.

У каждого из нас есть любимые произведения Ивана Алексеевича Бунина – повести и рассказы о русской душе, о первой любви, стихотворения о русской природе. В фондах муниципальных библиотек города Липецка представлено собрание сочинений писателя и поэта, которое позволит вам, уважаемые читатели, еще раз перелистать страницы творчества нашего выдающегося земляка.


3 октября – 115 лет со дня рождения великого русского поэта Сергея Есенина.



Быть поэтом – это значит то же,
Если правды жизни не нарушить,
Рубцевать себя по нежной коже,
Кровью чувств ласкать чужие души.


С. Есенин.


Есенин близок и понятен русскому человеку. Его стихи полны радости и грусти, сердечной теплоты и искренности, любви к природе и отчему краю. Его поэзия – словно мы сами, наши мысли и чувства. За тридцать лет, отпущенных ему судьбой, Сергей Есенин успел так много, словно прожил огромную жизнь. Им написано и издано 6 поэм, 4 сборника стихотворений, повесть «Яр», рассказы, очерки. Многие его стихи легли в основу песен и романсов – «Не жалею, не зову, не плачу», «Клен, ты мой опавший», «Я московский озорной гуляка».

В фонде Централизованной библиотечной системы г. Липецка собрана уникальная коллекция произведений поэта. Ждем вас в библиотеках города.



7 сентября 2010 г. - 140 лет со дня рождения А. И. Куприна

Александр Иванович Куприн в своей яркой, самобытной прозе отразил бытие различных классов и сословий русского общества конца XIX —начала XX столетия. Ему всю жизнь была близка тема простого русского человека, ищущего правду жизни.


В библиографическом списке «Человек неоспоримого любопытства» представлены книги и медиаресурсы из фонда Централизованной библиотечной системы г. Липецка, отражающие важные моменты жизни и творчества писателя. Также приведены полный список произведений автора, список Интернет-ресурсов о жизни и творчестве А. И. Куприна. Все издания расположены в алфавитном порядке.


Материал предназначен для старшеклассников, студентов, преподавателей литературы.



Библиографический список "Человек неоспоримого любопытства" »
Липецкий рейтинг: Посетителей всего, посетителей сегодня HotLog
© 2008-2012, МУ "ЦБС г. Липецка"